SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

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ESPOSTI  UMBERTO

Cenni biografici e curriculum
Umberto Esposti è nato a Lodi nel 1932, è nipote di Teresita e   Lucio   Fontana,   il   celebre   scultore   fondatore   dello spazialismo,  di cui  negli anni ‘50  Esposti  ha acquisito esperienza artistica, arricchendo il suo bagaglio culturale ed i propri notevoli mezzi espressivi. Il linguaggio attraverso il quale ama esprimersi, è quello dei materiali che usa per le sue composizioni: bielle, catene, corone dentate, molle, pignoni, lamiere di vecchie macchine. Maturando in se stesso la sua arte si è portato con pieno diritto, a contatto delle correnti più avanzate. Usando e nobilitando pezzi usati un tempo per altri scopi di natura meccanica, Esposti è riuscito a creare vere opere scultoree. Dopo periodo di riflessione, torna con mostre, inviti a premi, collettive e personali. Ottime le critiche e buono il successo di pubblico.

Salem Ali

SALEM  ALI
nato a El Zagazig ( Egitto), nel 1956, laureato in architettura d’interni alla facoltà di Belle Arti del Cairo, nel 1979 esercita la libera professione per 10 anni nel campo dell’arredo lasciando i segni del suo stile in: banche, appartamenti, uffici ed edifici pubblici. Nell’I988 si trasferisce a Riccione e lavora per uno studio d’arredamento di interni e arreda alberghi ristoranti bar e gelaterie della costa romagnola. Nel 1989 trasferito in Ascoli Piceno dove consegue il diploma di ceramista.
Ha tenuto mostre in:

• Ascoli Piceno nel 1992 al Palazzo dei Capitani mostra personale.
• Ascoli Piceno nel 1993 al Palazzo della Provincia mostra collettiva.
  • Ascoli Piceno nel 1995 al Palazzetto Longobardo mostra collettiva ( disegni per l’Ente
    Quintana ), presenta il palio della Quintana di Ascoli Piceno.
  • San Benedetto del Trento nel 1995 alla Palazzina Azzurra mostra collettiva con i suoi
    alunni.
  • Ascoli Piceno nel 1996 al Palazzo dei Capitani mostra personale “omaggio a Nefertari
    luce d’ Egitto” organizzata dal Rotary club.
• Vasto nel 1997 presso la sede dell’Associazione Culturale Diapason mostra collettiva.
• Madrid ( Spagna ) nel 1998 partecipa ali’ “International Biennale for Ceramics”.
• San Severo nel 2000 mostra collettiva,
  • II Cairo ( Egitto ) nel 2000 partecipa ali’ “International Biennale for Ceramics”.
    Sanremo nel 2000 partecipa al Festival Internazionale della pittura Contemporanea.
• Milano nel 2001 alla Galleria Modigliani mostra Minipersonale.
• Montecarlo ( Francia ) nel 2001 partecipa all’Oscar dell’ Arte.
  • Verbano nel 2001 ha ottenuto il titolo di professore Accademico ali’ Accademia
    Internazionale Greci Marino del Verbano.
• San Marino nel 2001 mostra collettiva.
• Roma nel 2002 presso la Galleria il Leone mostra collettiva.
  • Faenza nel 2003 presso la Sede dell’.Associazione Italiana Città della Ceramica mostra
    collettiva Presenta la città di Ascoli Piceno.

Canada e Stati Uniti nel 2004 mostra collettiva Ceramica Ascolana.
San Benedetto del Tronto nel 2005 presso la Palazzina Azzurra mostra collettiva.
New York (USA) nel 2006 mostra collettiva con C.N. A Marche presso il Rockefeller
Center 65° piano Rainbow Room.
Ascoli Piceno nel 2006 al Palazzo dei Capitani presenta Ceramica ( Omaggio a Cecco d’
Ascoli ) organizzato dall’ Istituto Cecco d’Ascoli.
Urbania nel 2007 partecipa alla manifestazione ” Festa della Ceramica”
Ascoli Piceno nel 2007 presso il Circolo Cittadino presenta una mostra personale
“Omaggio a Cecco d’Ascoli” organizzata. Dal Rotary Club
Porto Sant’Elpidio presso la villa Baruchello partecipa al premio Internazionale dell’Arte (San Crispino )
Bratislava ( Rep. Slovacca ) nel 2009 presso Slovak Radio Gallery mostra collettiva omaggio a 200 anni di “Charles Darwin”.
Porto Sant’Elpidio Villa Baruchello nel 2009 mostra collettiva Arte Sacra.
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VENIERI GUIDO

Nato il 16 settembre 1927, risiede e lavora a Grottammare, le sue opere sono esposte in permanenza nello studio di Corso Mazzini. Pittore autodidatta, ha scoperto ben presto la passione per il disegno. Nel periodo giovanile venne incoraggiato da Vito Rivosecchi, a coltivare il suo talento e a dedicarsi all’arte: affrontò un costante e indefesso apprendistato, durato circa sei anni, durante il quale ebbe la possibilità di sfruttare appieno tutte le tecniche del disegno. All’inizio degli anni 50, si trasferisce a Milano dove colloca il suo studio d’arte per poi tornare al suo paese di origine. La sua capacità di realizzare architetture complesse, l’estrema sensibilità del segno, il saper trovare sempre una soluzione compositiva che permetta di armonizzare anche gli elementi appartenenti più dissonanti, la straripante vitalità: tutto ciò fà si che l’itinerario artistico del Venieri costituisca un’ esperienza di notevole spessore e di grande interesse. L’opera di Guido Venieri è viva e ricca, sia per i contenuti che per gli esiti formali. Per quanto ardui siano i percorsi e i linguaggi affrontati con coraggio, non è mai venuta meno l’esigenza di rendere leggibile la propria opera e di valutarne l’impatto sulla gente. Numerosi i riconoscimenti ottenuti fino a giungere alla Medaglia d’argento del Presidente della Repubblica, assegnata al Premio Internazionale d’Arte “San Crispino” nel 2006. Sito: www.venieri.eu
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Nella dedica di un libro contenente le sue opere, Pericle Fazzini dopo essersi espresso sul conto di Guido Venieri con parole di stima e di lode giunge a definire la pittura di quest’ultimo “Aperta sempre alla vera conclusione”.

Ecco, non crediamo che giudizio più calzante possa definirsi sulla personalità di Guido Venieri, la cui pittura -non mai casuale o artificiosa, né tantomeno accademica o vacua o dispersiva- si segnala, appunto, per la capacità di concludere veramente un discorso artistico, ovverosia di tradurre un progetto d’arte in termini di arte vera.
Per questo, Guido Venieri merita -ampiamente- una giusta attenzione nonché valutazioni adeguate nel campo della pittura contemporanea e della relativa critica, e, questa mostra altro non vuole essere che l’inizio di una segnalazione – da parte nostra più che convinta – della presenza di un autentico artista che opera da oltre 30 anni e che, per un misto di noncuranza, di timidezza e di fierezza insieme, ha sempre evitato di richiamare su di sé l’altrui considerazione. Il Venieri è un autodidatta, formatosi esclusivamente alla scuola della sua stessa divorante passione per l’arte, il quale, avanti di accostarsi alla sua prima tela, disegnò, furiosamente, per sei anni di seguito, e solo quando avvertì di avere stabilito una completa e salda signoria nei confronti del segno, fino a “superarlo e distruggerlo”, come lui stesso afferma, solo allora si sentì maturo per iniziare la sua personale vicenda con la pittura. Una vicenda svoltasi – naturalmente – lungo itinerari fondamentali già percorsi, ma segnata da esperienze assai interessanti ed originali, intessute da acute letture e marcate da una inequivoca autonomia espressiva dell’idea e dell’intuizione pittorica. Immesso in quel filone di cultura intelligentemente portata ad una meditazione sottile sulla possibilità di aprire alla prospettiva del più moderno linguaggio europeo gli elementi più validi della tradizione autoctona, Guido Venieri rivisita, con convinzione e senza esitazioni, il repertorio -anche il più antico -della tradizione figurativa; ma questo egli fa attraverso il filtro di un individuale e forte linguaggio pittorico, tributario si, ma non più che tanto, d’altri moduli espressivi, e comunque sempre alieno da subalternità o da manierismo. Una pittura, quindi, di forte ed intenso spessore, la quale, proprio per la carica emotiva che robustamente la sottende, supera agevolmente il rischio di cadere, allorché tratta, ad esempio, i temi della crocifissione o della natività o della maternità, nel mero esercizio letterario o nel romanticismo, o, peggio, nell’accademia. In effetti quei temi, trattati dalla mano di Venieri, sfuggono al pericolo di essere interpretati come una patetica rielaborazione – anche se formalmente accattivante – di soggetti tradizionalmente vicini alla nostra cultura e sensibilità, ed invece costituiscono gli elementi stessi del suo mondo interiore, sono le trame lungo le quali si sviluppa la sua ricerca sul destino dell’uomo, sono l’occasione e lo spunto delle sue inesauste esplorazioni sulla vita e sulla morte, sulla gioia e sul dolore, sull’amore e sull’odio, sulla serenità e sull’angoscia, sul bene e sul male, su tuttociò, insomma, che è l’uomo. E così, esaminate da questo angolo visuale, le sue grandi tele della Crocifissione e della Natività entrambe declinanti una folla di facce dolenti, ed entrambe ritmate sulla scansione della vita e della morte, non costituiscono l’ennesima evocazione iconografica più o meno fine a sé stessa, ma si rivelano come il mezzo scelto dall’Artista per stendere un potente e drammatico affresco della condizione umana. Disegno, forma e colore sono gli elementi di un solido impianto espressivo che realizza con immediata efficacia il mondo soggettivo di Venieri e concretizza incasticamente la sua tensione spirituale. Un impianto fondamentalmente espressionista, sia per il tra­vaglio interiore che anima intensamente la tela e ne percorre lo spazio come un veemente fiume in piena, e sia per la voluta accentuazione (o esasperazione) delle forme e dei colori, sotto cui pulsano emozioni non altrimenti esprimibili. Forme guizzanti e vigorose, talora anarchiche e sfuggenti o contorte o deformate, sempre straordinariamente vitali, concepite con scarna eppur suggestiva semplificazione, suggerite e proposte da un disegno sobrio e capace di strutturarle con rara essenzialità. Visi, corpi, cavalli, mani, membra, pur depurati da ogni sovrabbondanza naturalistica, pur costretti nell’espressione rapida e sintetica, sono tuttavia estremamente e realisticamente veri e. vivi, si esprimono con forza e suggestione ed esprimono il tumulto dell’anima di Guido Venieri. Il colore, ora scelto nella sua più semplice essenza, ora ordito in sintesi armoniche, si esalta in un ordine compositivo sapientemente organizzato in sequenze, distese con organica coerenza su ogni punto dello spazio (all-over): l’uno e l’altro non si limitano ad assecondare l’idea pittorica, ma ne costituiscono la sua intima essenza.
Guido Venieri è nato, vive ed opera a Grottammare.
Luigi Sammartino.

Raffaele Venieri
Corso G.Mazzini 21
Grottammare AP
CAP 63013
Italy
tel.: 0039+3382322865
email: info@venieri.eu
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MAPELLI GIOVANNI:

Fin da piccolo sentivo l’odore del Legno, avevo una piccola bottega artigianale vicino casa, dove passavo il mio tempo libero. Dopo la scuola elementare, ho conseguito nel 1965 l’Attestato per Falegname presso la Scuola Professionale Regionale Industriale di Castelvetrano, provincia di Trapani, (luogo in cui sono nato). In seguito, a 11 anni, costruivo piccoli mobili, partendo anche dalla nostra tradizione siciliana mi dilettavo anche nella costruzione di carrettini siciliani tutti colorati a mano, creavo dei taglia carta rappresentanti varie epoche, tutti rigorosamente in Legno. Erano tempi molto duri, tra le varie botteghe in cui ho lavorato cene sono alcune importanti come quella del famoso scultore e Prof. G. Pisano.
A 16 anni avevo già acquisito la tecnica per la realizzazione e rifiniture di: infissi, cucine e mobili. Ero già in grado di restaurare mobili e utilizzavo la vernice a tampone. Nel 1970 sono stato in Germania per diversi anni ed ho arricchito la professionalità. Nel 1976 ho conseguito un altro Attestato di Studio in Corso di Arredamento di Interni a Genova. Nel 1979 riuscii a creare un Gruppo Misto di Artisti e a partecipare ad alcune mostre nella provincia di Trapani. L’ultima mostra in cui riuscii a partecipare fu nel 1981 a S. Ninfa e gli artisti eravamo: io (G. Mapelli), V. Indelicato, F. Lumia, N. Marchesi, Pedoni, Titone, Bonura.
Alcune delle mie opere sono:
Alto Rilievo Legno Faggio cm 46×67x6 a Vigevano; PORTA OGGETTI Con COPERCHIO in Rovere con n°8 Formelle di forma ottagonale aventi Diametro cm 18xhll8, rivestito in velluto di colore Rosso.
A Milano si trova un ALTO RILIEVO in Legno di Faggio cm 35×25x4, raffigurante la testa di Apollo e un altro PORTA OGGETTI come sopra solo cambia colore del velluto al suo interno.A Pisa si trova un altro ALTO RILIEVO in legno di Faggio cm 46×67x6.
Nella località di Vezzano (RE) si possono trovare varie Cornici e un Mobile ad Angolo in Noce esotica.
Opere in Basso Rilievo h. cm48, di diametro di cm 14 aventi coperchio e sportellino tutte in canna di Bambù e con sede rispettivamente in: 1) San Donnino; 1) Firenze; 1) Roma; 3) Perugia.
Altri Porta oggetti in Bambù creazione unica si trovano in altre città.
Altro Basso Rilievo in Faggio cm 47×67x6 si trova a Palermo.
Molti altri sono di varie misure esempio cm 3×2,5×0,5; cm 8×5x0,5; cm 10×7x1,5; cm 13×6x0,7; utilizzando materiali diversi per ciascun opera.
ALTRE SCULTURE:
Alto rilievo raffigurante una TESTA DI DONNA legno di Pioppo cm 30×18x50 (TP);
TESTA UOMO con Cappello interamente realizzato in Legno di Sughero cm 30×25e si trova ad Alto Fonte ed anche n°2 sedie scolpite in basso Rilievo; Specchiera in Mogano cm 75×50x10 aperta Mt. 1,00 c.a. (alto rilievo).
TESTA DI LEONARDO DA VINCI in Legno di punta di Eucalipto cm 30×23x14.
MOSTRE ESPOSITIVE
CasteIvetrano 1979/81 e in varie città della provincia di Trapani; Castelvetrano 1989/90 Via Bagutta ” 1995 Mostra Artigianale Foligno 2005 e 2008 Mostra degli Hobby
Mostre e Riconoscimenti “La Tavolozza”
Grottammare 2007 Premio Speciale(I Mostra Internazionale D’Arte “Trofeo Perla dell’Adriatico”)
Porto Sant’Elpidio Vili Edizione Mostra Int. D’Arte Villa Barrucchello;
Bratislava 2007 1 Rassegna D’Arte (Artisti Italiani, Castello di Bratislava)
Porto Sant’Elpidio 2007 Premio Speciale Targa in Argento “Maestri Italiani” (IX Edizione
Premio Int. D’Arte San Crispino)
Porto Sant’Elpidio 2008 Medaglia d’Argento del Presidente della Repubblica (X edizione “Artisti a P. S. Elpidio premio Int.le D’Arte San Crispino)
San Felice Sul Panaro (Modena) Esposizione D’Arte 2008.
Spero prossimamente l’inserimento sul Blog, lo segnalerò alla VS Organizzazione.
Grazie al Maestro Fernando Calva e a tutto lo Staff della Galleria D’Arte “La Tavolozza”
F.to GIOVANNI MAPELLI

ELISA MASSIMIANI, QUANDO LE EMOZIONI DIPINGONO PAESAGGI E FIGURE UMANE….”
(Rosanna Ricci- critica d’arte – Il resto del Carlino di Forlì del 23/10/09)

Vive e lavora in Via Venezia n.36 – 63018 Porto Sant’Elpidio (AP) – Tel.0734/991438 – Cell. 348/8872630 Effettua magistralmente riproduzioni e ritratti dal vero e da foto con la difficile ed antica tecnica della SANGUIGNA.Ha esposto in numerose personali e rassegne d’Italia, Francia, Germania, Svizzera, India, Cina, Slovacchia, U.S.A. etc. ottenendo premi e riconoscimenti di rilievo; fra i più recenti:1° Premio ” TROFEO L’UOMO E IL MARE” – nel 1996 a: Eraclea (VE);1° Premio al Concorso Internazionale di Borgomanero – nel:1997;Premio “Leone D’Oro di Venezia” nel 1997 a Venezia;Medaglia d’oro REGIONE TOSCANA nel 1997 a: Castiglioncello (LI);1° Premio – medaglia d’oro personalizzata – Sanremo 1997; Nomina a Socio Onorario con targa d’oro personalizzata nel 1998 Premio alla Carriera – medaglia d’oro personalizzata nel 1999; Medaglia d’Argento del Presidente della Repubblica Italiana: 2000.Recensito da noti critici e storici d’arte su giornali, riviste, annuali d’arte contemporanea; le sue opere appaiono sovente in trasmissioni televisive, sia dell’emittente di stato che in quelle private quali: Rai-tv, Canale 5 (Striscia la notizia), Retequattro,, Italia 1, Italia,7, Telearcobaleno, Tele-Liguria, Telemontecarlo, TVRS, TV Centro Marche, Teleadriatica, Telemacerata; etc).Molti dei suoi lavori fanno parte d’importanti collezioni d’arte pubbliche e private in Italia ed all’estero.

Piergiorgio Coppa nato a Lodi l’8 agosto 1942 ha avuto la fortuna di essersi formato negli anni giovanili, alla scuola di due insigni maestri come Vigorelli e Maiocchi, i quali però hanno segnato anche la sua preparazione “morale”,  avviandolo ad un concetto che vede l’arte come umile espressione (e nello stesso tempo altissima espressione) di tutta la propria interiorità, venendo a coincidere, alla fine con la vita stessa.

Poi sono venuti gli anni di un personale approfondimento e di una ricerca “in proprio” con lunghe visite al Louvre e l’incanto dell’impressionismo prima, e dell’espressionismo poi.

In seguito è stata la vita col suo frastornante scorrere a tenere Coppa lontano dalla pittura.

La famiglia, il lavoro, il vorticare degli impegni parevano non lasciare più spazio ai sogni e ad una libera espressione di sé.

Quando però si è fatto più spazio intorno e dentro di lui, la passione di tutta la vita è come riesplosa in modo incontenibile.

E Coppa ha bruciato le tappe con una produzione di quadri eccezionale sia per il numero che per la rapidità con cui evolveva da una esperienza all’altra, migliorando rapidissimamente tecniche pittoriche, sperimentando sempre nuovi modi di esprimersi, e giungendo in tempi brevissimi a grandi e sorprendenti risultati.

II colore è indubbiamente l’asse portante e l’elemento ispiratore di questi dipinti: un colore che ora si raggruma nervosamente in densità palpabili, rendendo scabre le tele, con profondi effetti materici, ove si fa impalpabile, fondendosi con la tela stessa in serene campiture: un colore che sa essere drammatico interprete di un angoscioso tormento interiore, con contrasti forti e tinte cupe, o sa farsi teneramente lirico, distendendosi in gradazioni monocrome, in sfumature impalpabili.

L’elemento ispiratore delle opere di Coppa pare essere la natura, ma una natura rivisitata da una visione assolutamente interiore, per cui il paesaggio finisce con l’identificarsi con un ambiente dell’anima.

Ma anche l’inconscio, il tormento interiore, le aspirazioni dell’artista, compaiono sulle sue tele, tradotti da colori ora cupi, ora squillanti, che sanno però disporsi con estrema armonia sullo spazio dipinto.

E’ chiaro che ci troviamo di fronte ad un artista assolutamente “vivo” e pieno di sorprese che è chiaramente in evoluzione alla ricerca di percorsi sempre nuovi e di tecniche assolutamente personali.

Ma la grande rapidità del percorso fin qui svolto, e l’impegno dimostrato insieme ad un’assoluta dedizione alla sua arte, ci lasciano presagire uno sviluppo futuro ricchissimo di promesse.

Zaira Zuffetti Pavesi

Lodi, 4 novembre 2005

L’impegno e la dedizione dell’artista trova riconoscimento tra i suoi estimatori e la critica favorevole, a cui dedica un caloroso ringraziamento, che lo impegna attraverso nuovi percorsi con tecniche indubbiamente personali al raggiungimento di nuovi obbiettivi nel campo dell’arte.

MARIA TERESA ELEUTERI
Maria Teresa Eleuteri è nata a Fermo. Pittrice e scenografa, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Macerata ed è docente di Educazione Artistica. Ha esposto in varie cit­tà, ottenendo premi e riconoscimenti. Fra le mostre si ci­tano le personali allestite a Porto S. Elpidio (Gall. Comu­nale), Porto S. Giorgio (Gall. Comunale), Civitanova Mar­che (Sala Foresi), Monte S. Pietrangeli; la Biennale Acca­demie d’Italia 1983 a Bari, la Mostra Estate Fiorentina 2007.  La Rass. Int. Libri d’Artista 2007 a Castel S. Pietro Terme. Fra i premi più recenti: 1° Premio Int. L. Lotto (Monte San Giusto 2005), La Palma d’Oro (Marina Palmense 2006), Trofeo e diploma “II Gioco nell’Arte”‘ (San­remo 2007). Critici: S. Papetti, C. Cuini, L Dania, F. Morresi, F. Ruinetti, A. Gonfalone, V. Cracas ed altri. Sue ope­re sono in varie collezioni. “Alternando diverse tecniche spesso con originali soluzioni, Maria Teresa Eleuteri ci dona nelle opere esemplari momenti di ricchezza creati­va, dove si condensano con pari intensità motivazioni emozionali, riflessioni e stimolanti memorie culturali. Li­bere creazioni, le sue, volte a indurre iconiche simbolo­gie, metamorfiche essenze di problematiche coinvolgen­ti l’essere nelle sue relazioni con la società, l’ambiente, la propria identità. Un’indagine nella situazione essenziale d’oggi, talora con significativi sguardi a quelle tramate dalla storia, dalla mitologia, da “pièces ” di autori classici e moderni, per una ricerca di idealità affiorante fra le me­tafore delle forme e dei colori.» (V. Cracas).
Indirizzo: via Vallescura, 10 – 63023 Fermo – tel. 0734/ 620023 – cell. 339/1835146.
Quotazione quadri: 500 / 3.000 €.
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