SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

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ESPOSTI  UMBERTO

Cenni biografici e curriculum
Umberto Esposti è nato a Lodi nel 1932, è nipote di Teresita e   Lucio   Fontana,   il   celebre   scultore   fondatore   dello spazialismo,  di cui  negli anni ’50  Esposti  ha acquisito esperienza artistica, arricchendo il suo bagaglio culturale ed i propri notevoli mezzi espressivi. Il linguaggio attraverso il quale ama esprimersi, è quello dei materiali che usa per le sue composizioni: bielle, catene, corone dentate, molle, pignoni, lamiere di vecchie macchine. Maturando in se stesso la sua arte si è portato con pieno diritto, a contatto delle correnti più avanzate. Usando e nobilitando pezzi usati un tempo per altri scopi di natura meccanica, Esposti è riuscito a creare vere opere scultoree. Dopo periodo di riflessione, torna con mostre, inviti a premi, collettive e personali. Ottime le critiche e buono il successo di pubblico.

SERGIO RAFFO

Maestro d’arte diplomato presso l’Istituto d’Arte, opera e dipinge dagli anni ‘70 a Roma, dove è nato e risiede.
Art director di testate giornalistiche nazionali (Playboy, Ciao2001, Rockstar, Fotografare, Radio Corriere Tv, Starect), titolare di uno studio di pubblicità, grafica ed editing. Docente presso l’Istituto europeo di Design per oltre un decennio.

La luce è il suo tratto caratteristico. Una luce piena che viene dal profondo dell’universo. E con la luce il suo contrario, l’oscurità. Luci, colori e contrasti per destare emozioni, evocare sogni e situazioni che vivono nella nostra realtà più intima. Una pittura concettuale fatta però di materia, di pennellate forti, come potenti possono essere anche i sentimenti più delicati. La pittura di Sergio Raffo, che ha fatto dell’immagine la sua professione, si nutre di sensazioni e di colori, espressi attraverso l’olio sulla tela.

Ombre e misteri quasi orfici nella pittura di Raffo; è una continua evocazione magica del colore che, in modo caleidoscopico si forgia come una formula alchemica. Dalle radure di Sergio Raffo potrebbero spuntare elfi, draghi, cavalieri erranti in cerca del Santo Graal, come Templari. La luce ha sempre fonti sconosciute e sconfinate, in esse si può trovare ogni risposta come da un oracolo, da Delfi a Edipo, in un tempo senza tempo che unisce tutto il tempo. Lo sfondo riconduce agli antichi maestri del Cinquecento-Seicento italiano, da Giorgione a Caravaggio, ma anche alla scuola olandese e del Nord Europa. Comunque sia, Sergio Raffo è se stesso con tutte le ricerche che passano dagli studi di chi non si improvvisa artista, ma lo è profondamente, spinto dalla ricerca delle emozioni e dei sentimenti, moderno sofista della tela.

 Ultime mostre:

PREMIO CITTÀ DI PORTO SANT’ELPIDIO – Rassegna Internazionale d’Arte
Porto Sant’Elpidio 12/26 giugno 2010
PRIMO PREMIO DI RAPPRESENTANZA “MARCELLO GIORGIO”

 NOVE100DUEMILA – Rassegna d’Arte
Ferrara 8/18 luglio 2010

 CARAVAGGIO OMBRE E MISTERI – Rassegna d’Arte
Roma 17 luglio/1 agosto 2010

 CINQUANTA X CINQUANTA – Personale
Scansano (Gr) 1/21 agosto 2010

 PREMIO SAN CRISPINO XII EDIZIONE – Rassegna Internazionale d’Arte
Porto Sant’Elpidio 16/31 ottobre 2010
MEDAGLIA D’ARGENTO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA

 ANTICIPAZIONE DEL NOSTRO FUTURO – Rassegna Internazionale d’Arte
Bratislava (Rep.Slovacca) ottobre 2010/gennaio 2011
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CASCELLA GIUSEPPE
Via Napoli n.198
NOCERA INFERIORE (SA)
081910307 – 334.1782889
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info@maestrocascella.com
www.maestrocascella.com
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FOTO OPERE

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Biografia
Giuseppe Cascella nasce a Nocera Inferiore provincia di Salerno, il 27 Ottobre 1955. Nel 1978 convoglia a nozze con Maria Somma, originaria di Lettere, provincia di Napoli, con la quale mette al mondo tre figli (Antonio, Francesco ed Anna). Sin da piccolo ha coltivato la passione per il presepe e con amore e cura ha trascorso giorni e giorni vicino alla costruzione del presepe di casa. Questa passione continuò nel tempo, diventando arte e stile artistico. Ancora oggi, come da bambino, si ritrova a perdersi nel dolce incanto della natura montanara per trarre dalla realtà nuove idee scenografiche presepiali. Egli è anche un pittore, così eclettico da riuscire a passare da una tecnica raffinata e iperrealista fino a raggiungere toni espressionisti.

CONCORSI E PREMI
Il maestro Cascella il 18 giugno sara’ a ROMA per ritiro premio assegnato MEDUSA AUREA IL PREMIO DELLA CULTURA alle ore 10 nella sala Metisse in via degli Scolopi n 31 ROMA ACCADEMIA INTERNAZIONALE DI ARTE MODERNA Questo Ente, sorto come gruppo di artisti nel 1955 si è costituito in Accademia , con atto notarile reg./to agli Atti Pubblici di Roma il 4/12/1975 col n° 9810 depositato al Ministero dei Beni Culturali. L’A.I.A.M. è promotrice dei Premi della Cultura, registrato al n° 1/234602 delle opere protette a norma della L. 20/04/41 n° 633 presso Ufficio della Proprietà Letteraria, Artistica e Scientifica della Presidenza del Consiglio dei Ministri, ove è depositato il Trofeo Medusa Aurea, opera in bronzo dello scultore Nunzio Bibbò. È altresì editrice del periodico “ACCADEMIA Il Notiziario dell’A.I.A.M.” – Tribunale di Roma n° 16432 del 30/06/76 – Reg. Naz. Stampa ed al R.O.C. n. 449/2001 e di VAL. ARTE (Bollettino Ufficiale della Borsa Valori delle Opere d’Arte). Ha sede in Roma, (Italia) alla Via Giulio Sacchetti 10 -00167 Tel./FAX 0039-06.6373303 c.f. 80250430586 c.c.p. n° 11521002. E’ riconosciuta dall’ONU quale O:N.G. col n° ID 886 . E’ in fase di avanzata preparazione la costituzione della “Fondazione A.I.A.M.” al cui patrimonio possono partecipare tutti gli artisti a mezzo di donazione di opere, il cui valore trovi riscontro in aste pubbliche recenti. L’opera Giuseppe Cascella ha toccato pressoché tutte le città d’Italia, diffondendola attraverso mostre personali e collettive. Oltre a Nocera Inferiore, sua città natia, hanno veduto sue realizzazioni la Sicilia, il Lazio, la Lombardia, la Puglia e così via. La città di Urbino è nota in Italia e all’estero anche per ospitare il presepe più grande del mondo, di fattura naturalmente cascelliana. L’Artista non disdegna di esporre anche all’estero. La Spagna è fra le nazioni che maggiormente mostra grande ammirazione per le Opere del Pittore. Appennino, un sistema per la promozione del turismo e dei prodotti di eccellenza – http://www.appennino.info A line-up of Nativity scenes From 10th December 2004 to 6th January 2005 hundreds of nativity scenes will be on display in the main tourist sights and along the quaint narrow streets of Urbino. As in previous years, there are several ‘stars’ of the show from famous artists in this sphere – Federico Brandani and “Pippi” Balsamini and artists of national acclaim for example Giuseppe Cascella from Salerno. Two regions particularly famous for this art are Puglia and Campania (Naples). The nativity scenes range from those made by local citizens, schools, associations, districts of the town and public authorities of Urbino, to those coming from all over the world. The majority are handcrafted and use a variety of materials – plaster of Paris, stone, papier-maché, cloth, ceramic, sugar etc.

I DONI DI CASCELLA
L’Illustre e famoso artista italiano, il M° Giuseppe Cascella, ha chiesto negli ultimi mesi del 2004 di diventare socio benemerito dell’Opera, impegnandosi anche ad animare una delegazione dell’Opera e manifestando, nel contempo, la volontà di voler donare alla CASA MUSEO “Vincenzo Piccione d’Avola” un Suo artistico Presepe e una Sua magnifica opera in pittura. Il Consiglio Direttivo dell’Opera ha accolto con grande soddisfazione la richiesta del M° Cascella e, con deliberazione del 3 gennaio 2005, lo ha ufficialmente incardinato tra i soci benemeriti e, successivamente, lo ha nominato Delegato di zona della Regione Campania, ove risiede. L’Opera Praesepium Ars Historiae Populi ringrazia l’insigne Maestro italiano per la fraterna attenzione e per la munificenza nei confronti della nostra attività spirituale e culturale; pertanto, da questa pagina di Vox Praesepis, il Fondatore dell’Opera, Prof. Vincenzo Piccione d’Avola, preannuncia il prestigioso conferimento al M° Cascella della onorificenza vitalizia di Accademico del Santo Presepio, che verrà conferita al prossimo Eventus 2005 (9-11 dicembre 2005, in Sicilia). NUOVI MAESTRI ALLA METROPOLITAN “Nuovi Maestri”, una panoramica sulle tendenze del momento all’interno di una dimensione in cui l’ispirazione artistica più tradizionale si sposa con i prodigi e con le meraviglie della tecnologia, ma anche con un più tradizionale artigianato, verso frontiere dell’espressione ora semplici, ora articolate e complesse. Dal computer al pennello e viceversa, in un’interazione che si fa, nel mondo dell’arte, sempre più diffusa. Le opere esposte spaziano infatti dal digitale, alla pittura, alla fotografia e al video. Lo scopo della mostra, del resto – come sottolineano gli organizzatori – è proprio quello di proporre sul territorio salentino diverse ricerche artistiche contemporanee fra le più valide presenti oggi in Italia. Gli artisti che partecipano all’esposizione sono: Angelo Deboni, Giuseppe Cascella, Valerio Babbo, Maurizio Panza, Linus, Mirella Murrone, Mariapia Malerba, Giovanni Ingrassia, Massimo Greco e Massimo Falsaci. Angelo De Boni: i profili temporali della Next-Art “…… ecco l’occasione di un salto nel tempo, di una riflessione artistico-concettuale da cui essere avvolti…………… per entrare nel campo sinergico del messaggio in bianco e nero dell’ultima evoluzione del movimento artistico della Next-Art, firmato dallo stesso Angelo De Boni: un’arte che in maniera sempre più sintetica ed essenziale, trasmetta un’emozione vissuta in un tempo “x” riproponendola in un angolo concentrato del personale spazio pittorico dell’autore, laddove si dispieghi da un centro vivo, bruciante e propulsore, la scia temporale ci ciò che viene dopo, next, “prossimamente”vicino al passato che arde, ma trascolorato in ciò che ne deriva. Sono tele dal fondo bianco, quasi accecante, gli spazi emotivi e di pensiero su cui muove l’arte di Angelo De Boni e in cui compare sospeso, ad aprirsi un varco nel tempo dell’oggi, il messaggio artistico dell’autore, isolato in un punto predestinato del quadro e fatto di legno, pietre, garze e colore. Materiali vivi, ognuno con una propria soggettività espressiva, a realizzare in un “flash” il concetto del vivere un certo avvenimento o fatto di cronaca, come la tragedia dell’11 settembre, il delitto di Cogne o il sempre-verde fenomeno della prostituzione, avendolo filtrato attraverso l’io dell’artista, che ne deduce creativamente il trasfigurarsi nel tempo non meno che nell’opinione comune, nella storia delle persone in quanto umanità. Minimi e minimali gli oggetti-soggetti compositivi, in cui ricorre il contrapporsi di un solo ed unico elemento nero a un “bianco” dispiegarsi di una moltitudine di voci, candide, rarefatte, in cui la memoria sembra esserne la guida, il filo conduttore che ne dissemina i resti, gli effetti, le sbiadite e pallide conseguenze. Un centro che brucia di nera esplosione, come un cuore in preda al vivo istante del dolore, e le lacrime, i pensieri, i bianchi ricordi che da esso prendono corpo, abitando in silenzioso rispetto lo spazio del tempo. Viola Lilith Russi (Corriere dell’Arte – Torino 28/12/2005 / 30/12/2005 personale Roma la sala del Macchiavelli a Roma dove il Maestro Cascella ha esposto le sue opere1 la personale.

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• “La mia soddisfazione è di poter comunicare i miei sentimenti, portatori di un mondo antico, affinché non cessino mai di esistere” SALERNO – “La sorgente dell’arte è nel cuore. L’opera nasce dall’incontro tra la nostra interiorità ed il mondo visibile”. Questa la filosofia che da sempre anima il pittore Giuseppe Cascella. Artista di fama internazionale, conosciuto ed apprezzato dai più importanti critici d’arte, ma anche dal modo della musica, si contraddistingue per il suo stile originale e per l’essenzialità del messaggio che traspare da suoi quadri. Mostre ed esposizioni realizzate in ogni parte del mondo,dalla Russia all’Argentina, dalla Spagna al Belgio, e proprio qui presto farà tappa in uno dei più prestigiosi musei di Bruxelles per presentare al pubblico una delle sue più significative raccolte. Nativo di Nocera Inferiore, in provincia di Salerno, il maestro Casella ha coltivato sin da piccolo la passione per la pittura e la scultura, un amore che, protratto nel tempo, è diventato arte e stile. Nel 2002 ha realizzato con materiali naturali, per il duomo di Urbino, un presepe da Guinness dei primati: cinque metri di altezza, cinque di larghezza e ventisei di lunghezza, trecento case in vera pietra tutte illuminate, cinquecento pastori, statue in movimento, cascate e laghi, fontanelle, fuochi e naturalmente la natività con sullo sfondo il mare e le barche dei pescatori, il tutto illuminato da oltre millecinquecento luci. Cascella ha partecipato a numerose mostre di arte presepiali in diverse località italiani, cui hanno partecipato anche artisti stranieri. Ma torniamo al Cascella pittore. Dalle sue tele si evince una tecnica raffinata ed iperrealista, dai toni impressionisti. Basta osservarne i quadri per rendersi conto della sua assoluta genialità, dalla Metamorfosi alla Resurrezione del Cristo,dalla Primavera alla Tecnica mista dell’arte moderna, dalle infinite primavere alle nature morte, un insieme variegato di stili ed ispirazioni suggeriti dalle piccole cose quotidiane. “Dinanzi alla natura m’incanto- ha dichiarato il maestro-. È come se fossi pervaso da un’estasi interiore. Ritengo che l’arte non possa avere come fine l’imitazione, ma solo libera espressione del proprio essere interiore. La grande elaborazione finisce con limitare la forza dell’immaginazione dell’osservatore, mentre il dipinto deve solo alludere e soprattutto stimolare lo spirito, lasciare alla fantasia un campo d’azione. La natura non va rappresentata ma solo evocata”. Un compito arduo, quello dell’artista, perché – come dice Cascella – non consiste nella fedele rappresentazione del cielo, delle rocce dell’acqua e degli alberi, ma nella sensibilità dell’animo a rispecchiarsi nella natura. L’arte deve penetrare, conoscere, accogliere, riprodurre con tutto il cuore e con tutta l’anima ciò che ci circonda. Grande pittore della natura, di quel mondo di simboli, di pensieri, di spirito e d’intuizioni, l’artista Cascella ha un rapporto con essa costante, quasi d’immedesimazione, al punto da sentirla come unità cosmica, in cui ogni frammento è parte del tutto e realizzante già tutto in sé. Da qui deriva quella polarità fondamentale della sua opera, una visione completa circolare, la sensazione quindi panica, misteriosa e di non finito dei suoi quadri. L’elemento fondamentale della sua pittura è la sostanza del suo stile, la nettezza, la solidità pietrosa, quasi cristallina delle forme con contenuti, oserei definirli, romantici, espressioni del sublime, basati sempre sulla vita dei sentimenti, sul rapporto uomo natura, finitezza dell’uomo e comunione dell’universo. L’opera d’arte diventa così un luogo d’incontro tra eventi spirituali, tra corpo e spirito in cui la presenza del divino è costante, perché la natura è la prova che Dio esiste. “La mia arte – sostiene Cascella – è senza prezzo. L’unico prezzo, in verità, è la soddisfazione di poter comunicare i miei sentimenti, portatori di un mondo antico, affinché non cessino mai di esistere. Le mie mostre sono sempre ed esclusivamente per beneficenza”. Un linguaggio, il suo, costituito da pochi vocaboli amati, espressione di una vita coerente che non concede nulla alla moda e ai gusti del pubblico. Un mondo di esaltazione non corporale, come se ciascun elemento di essi avesse qualcosa da raccontare per la grande umanità e sensibilità che sottende nella realizzazione e nella progettazione delle sue mostre.

Critica
Fra la copiosa stesura critica di Giuseppe Cascella, abbiamo scelto quelle dei seguenti autori: Maria Teresa Josè Prestigiacomo: scrittrice e giornalista ha, anche, curato i testi dei cataloghi di mostre d’arte di noti Maestri storicizzati, italiani e stranieri (SUGHI, NUCCI, TERRUSO,TOGO, BOTEZ, POLIZZI, MODICA, SASSU, COLLINI , MONTALBANO e tanti altri, per la Galleria “ Il Sagittario” di Messina e per altre Gallerie d’arte e/o Fondazioni, quali la “Fondazione Mazzullo” di Taormina, Palazzo Duchi Santo Stefano (ME) Critico cinematografico, scrive sceneggiature di film. Nel 2003 ha iniziato la stesura di una sceneggiatura cinematografica che ha per oggetto l’emigrazione siciliana delle Eolie, nei primi anni del ‘900, dipanandosi attraverso una storia d’amore che affonda le sue radici nella memoria di due giovani pronipoti di emigranti americani. Non è stato difficile trovare Giuseppe Cascella, il maestro salernitano del Presepio, perché è un uomo aperto, di grande spiritualità, in nessun modo dedito al business, ma tutto proiettato alla comunicazione su di un tema che egli sente dal dentro come una vocazione, la stessa che lo lega fortemente al santo di oggi, Padre Pio. Un uomo che ha il fuoco della fede dentro di sé e che si prodiga con la semplicità canonica di chi sa costruire quasi dal nulla, che non dispera mai, che vede il bello ovunque. Si aggira tra i materiali, tutti quelli che la natura fornisce, illuminandoli di intimo significato, di francescana memoria, di esaltazione non corporale, come se ciascuno di essi avesse qualcosa da raccontare: la sapienza del tempo, la cura e la pazienza dell’ “ora et labora”, la mobilitazione di ogni risorsa interna, la risonanza dei colori nella compilazione e magia con la quale sa avvolgere lo spettatore. Trasmette messaggi in tutte le dimensioni dal colossal alla miniatura e lo fa animando tutto quello che lo circonda ed anche l’interlocutore che con lui parla di presepio. Una vita spesa, tra l’affetto degli amici con i quali lavora tutto intento a dimostrare che si può fare bene anche con poco perché il poco è tanto se lo si rende messaggero delle aspirazioni dell’anima, che è la semplicità con la quale egli sa creare un’aura e rendere viva un’atmosfera, ben al di là dell’aria natalizia che noi siamo soliti respirare una volta all’anno. Per Cascella è sempre Natale perché egli inventa e costruisci tutto l’anno presepi forse anche imprimendo l’anima e i ritmi delle stagioni che a Dicembre non sarebbero presenti nel loro fluire. Imprimere dunque un rinnovamento continuo, una genesi perpetua di colori e di calore che abbraccia l’umanità. Un messaggio più ampio proprio di chi idealizza e coglie l’essenza della comunicazione. Trovi il divino e la natura in forma imprescindibile perché la natura è la prova che Dio esiste. Costruire a più piani, in altezza in una gioiosa festa di luci che danno chiarore, ombre e penombre ai sentieri, alle cascate d’acqua di cui senti l’armonioso suono che si mescola ai palpiti dell’ambiente circostante. Affiora una creatività che sorpassa l’immaginario per fluire in una essenza religiosa fatta di umiltà e di tenerezza. Ne cogli la freschezza tutta impressa in un colpo d’occhio che ti fa sentire diverso e più genuino. Cascella coglie nel segno perché, dopo tutto, il suo è un mondo di “misericordia” cui concorrono i suoi amici che gareggiano per procurare materiali che non disdegnano la presenza di alcuni segni tecnologici, che anzi li recepisce come opera della umana invenzione. C’è in Cascella la consapevolezza dell’arte che egli coltiva, come usa dire, “senza prezzo” oppure con un prezzo che non può essere definito. Il prezzo, in verità, è la soddisfazione di poter comunicare i propri sentimenti portatori di un mondo antico che egli vuole che continui ad esistere. Fantasia e passione, spirito e carne nell’immagineche contempli e rivivi. Passato e presente nel fluire del tempo in cui il futuro è una carezza sul passato e un interrogativo sul presente. Un mondo nuovo che egli ipotizza nei suoi presepi dove prevalgono sempre l’ottimismo e la speranza. Una speranza coinvolgente che ti avvince e ti lega. Il nostro lavoro è una parte di ciò che siamo, quando ho iniziato a dipingere pensato ai lavori era finito, ci fu un altro, più lucido, più conciso e più perfetto, è arrivato secondo, se si è andato a destra pensato la stessa cosa del prossimo e persino ora ancora cercando la stessa, con la stessa domanda, ma con meno auto-critica, senza ansia e con la convinzione che abbiamo sempre dare di più. Sono convinto che l’arte è per la liberazione, e lo yoga, lo zen come una forma di sviluppatore è un altro tipo di intelligenza che non è legata al ragionamento, l’armonia di un lavoro è la nostra armonia interiore, mentre abbiamo trovato abbiamo realizzato. La possibilità di stare insieme significa anche essere in grado di avere la mente in ordine, prevenire qualsiasi contaminazione del nostro ambiente, sia nel nostro lavoro o il nostro quartiere, la critica, di discussione, l’ovvio servono solo a spingerci indietro. Da soli siamo deboli, dica Van Gogh!, Se vivo adesso, forse, la sua vita sarebbe stato meglio. Ci scusiamo per il disturbo, appena venuto a me, ora. Un abrazo

CELITO MEDEIROS
Cascella, É um grande prazer ter visitado obras belíssimas típicas de artistas italianos que congrega muitos italianos. Conheço a bela Itália e sou admirador da arte e literatura. Abraços do Celito Medeiros Curitiba – Paraná – BRASIL il piu grande critico del nostro tempo giuseppe de rosa memorizzata.

Prof. Giuseppe De Rosa
La ringrazio per le cordiali e generose parole che ha dedicato alla mia rubrica Il Collezionista in, mentre ribadisco la mia ammirazione per la Sua opera d’artista che continua ad onorare con dedizione il faticoso, ma indispensabile lavoro della creatività d’Autore. E’ la creatività degli artisti, la loro continua creazione della Bellezza che hanno – nei secoli – migliorato il mondo rendendolo meno crudele di quanto, purtroppo, non sia di per sé… fino ai giorni nostri. Nell’augurare a Lei ed al Suo encomiabile lavoro il successo che merita, voglia gradire i miei saluti più cordiali. prof. Giuseppe De Rosa OPERE DEBONI E CASCELLA IN SICILIA NELLA CASA-MUSEO ESPOSTE LE OPERE DI CASCELLA Le Opere donate dal Maestro Giuseppe Cascella sono pervenute nello scorso mese di febbraio e si trovano già esposte nel piano nobile della CASA-MUSEO “Vincenzo Piccione d’Avola”, tantissimi i visitatori non appena si è diffusa la notizia. I doni di Cascella sono di una bellezza artistica straordinaria: Il Presepe (h. m 1,11-largh. Cm75 – prof. Cm 48) è un capolavoro d’arte presepiale, esso si sviluppa in altezza e presenta pittoreschi anfratti rocciosi, ove si aprono le case dei pastori e degli artigiani e, in basso, l’antro della Santa Grotta di Bethelm. Tutta l’ambientazione e la scenografia dell’Opera presepiale del Cascella fa un sapiente riferimento alle architetture rupestri del Sud Italia. Oltre a questo prezioso Presepe, l’illustre Maestro Cascella ci ha fatto dono di un suo capolavoro in pittura: si tratta di un olio (cm 80 x cm 60) ove splendono di luce propria i colori stupendi e unici della “PRIMAVERA CASCELLIANA”. La Pittura del Cascella nella Casa -Museo costituisce per il momento un “unicum”, anche se il Maestro già ci ha assicurato che altre Sue Opere e altre di Suoi Amici Artisti arricchiranno notevolmente nel tempo le Collezione museali, avviate nel 1970 dal fondatore, Prof. Vincenzo Piccione d’Avola.

Alberto Presutti
Il tuo sapere è antico, familiare, tradizionale, il tuo occhio più levigato del chiarore del cielo, le tue mani energia pura del volere, la tua Arte fatica e sogno, desiderio e vita, Tu che percepisci il dettaglio e ne fai creazione artistica di valore. Ma anche tanta semplicità nel dare, la felicità altrui è la tua che doni coi tuoi pezzi artigianali un alito di bellezza a una stagione fredda come il nostro tempo.

San Juan de la Cruz
Romances (fragmento) Estimado Giuseppe: Agradezco mucho sus comentarios respecto a mi pintura religiosa. He visitado con mucho gusto, su sitio de internet, y su trabajo me parece admirable y con una calidad artística extraordinaria. Me siento muy contenta de ver que existen en el mundo moderno, personas con tan grande espiritualidad. Lo felicito de todo corazón y le deseo que siga alabando a Dios en el pesebre y con ello, inspirando a otros en esta devoción. Reciba un cordial saludo y permítame compartir con usted éste fragmento de San Juan de la Cruz relativo a la Natividad. Angélica Del Nacimiento. Ya que era llegado el tiempo en que de nacer había, así como desposado de su tálamo salía abrazado con su esposa, que en sus brazos la traía, al cual la graciosa Madre en un pesebre ponía, entre unos animales que a la sazón allí había. Los hombres decían cantares, los ángeles melodía, festejando el desposorio que entre tales dos había. Pero Dios en el pesebre allí lloraba y gemía, que eran joyas que la esposa al desposorio traía. Y la Madre estaba en pasmo de que tal trueque veía: el llanto del hombre en Dios, y en el hombre la alegría, lo cual del uno y del otro tan ajeno ser solía.

Rosa Spinillo

Giuseppe Cascella tra ecclettismo e arte primordiale
Cascella, pittore eclettico, mescola elementi di opere d’arte classiche e moderne a pitture indiane, paesaggi brasiliani, illustrazioni botaniche. I suoi dipinti si ispirano alla Tapisserie di Bayeux, e tra i soldati della battaglia trovano posto scimmie cinesi medievali, squarci di paesaggi giapponesi, quadri di Matisse e via dicendo. Nel fare arte di Cascella c’è un tutto riconducibile a più stili e in questo risiede il suo orizzonte eclettico. E’ anche un primitivo perché per lui tutto è Uno, uni-versale, riconducibile a un orizzonte cosmogonico, antiescatologico, presocratico: eracliteo. Noi cerchiamo un equilibrio che la cultura dell’estetismo ha avariato o rovinato addirittura. E più avanti, dopo aver redarguito pur grandissime figure dell’arte moderna come Klee, Kandiskij, Arp, Brancusi, Picasso per avere sparso dogmi stimolanti ma privi di contatto storico, Cascella con i suoi innumerevoli stili sembra voler dire: Ora sarebbe arrivato il momento di lanciare questo grande ponte sul passato, che vuol dire sul futuro. Di sottrarre all’improvvisazione, all’enfasi e alla letteratura tutta quanta la produzione. Si tratta di operare, sulla scorta dei materiali salvati e paragonati ( il Cristo, il presepe, l’uomo, l’animale, la donna ) l’idea, la sostanza: la ragione della cultura figurativa; si tratta di recuperare l’evidenza e la continuità organica, biologica quasi, delle umane azioni necessarie: e umano e necessario s’intende tutto quel che ha radice e documento espresso sul terreno di tutti i popoli nel tempo e nell’unità strutturale delle varianti e dei paragoni. Sollevare questo sistema come un contrappeso (o come uno specchio) al continuo scendere verso il basso che è proprio dei moti dell’intuizione, dell’evocazione spontanea, degli scatti personali, e dell’invadenza irrefrenabile delle rivelazioni letterarie facilmente solubili nell’orgia, nel delirio, nella vacanza. E questo discorso si chiarifica nella visione di Cascella che rappresenta l’arte dell’uomo primordiale, senza filtri, genuina, quasi naif. Giuseppe con la sua pennellata racconta l’animale poliedrico che l’uomo paleolitico esprime è un animale che egli, certamente, ha visto, e che, in apparenza celebra mimando, con l’ausilio delle memoria visiva: ma nell’atto di esprimerlo, l’uomo esegue se medesimo traendo fuori di sé l’animale, dopo averlo inghiottito. L’uomo ha dentro l’animale; se ne libera, per sacrificarlo e restituirlo alla vita, uccidendolo con il segno. Più che dire “l’uomo ha visto l’animale”, per l’uomo paleolitico si deve dire “l’uomo ha digerito l’animale”. Figurazione è delineazione del digerito. E rimane infine da rilevare che l’uomo paleolitico esprime anche l’animale che difficilmente può aver visto; e alcuni che, con certezza, non ha visto. Dunque la tesi fondamentale è che l’arte nasce da un atto di digestione e deiezione, da un flusso desiderante di trasformazione, quasi biologico, interrotto solo nell’atto di creazione che è primordiale e in qualche modo letale, mortale, ma anche sorgivo. Questo per certi versi ci fa pensare al gesto nella pittura di Cascella, alla pennellata mutevole, come mutevole è il suo stile. Il processo di formazione espressiva dell’uomo primordiale è un continuo flusso, un processo inalterabile di integrazione simultanea: è incessante presa di possesso del mondo, posto dalla immaginazione come pura captatio. Il segno è figura, la figura è atto, l’atto è unità, comunione, integrazione, generazione; l’unità è il divino, il divino è figura, la figura è segno. Così come azione e simbolo sono l’unica e medesima realtà. Giuseppe esegue se medesimo traendo fuori di sé l’artista, dopo averlo inghiottito. Egli è un artigiano che ha dentro di sé l’artista; se ne libera, per sacrificarlo e restituirlo alla vita, uccidendolo con il segno. Più che dire “Cascella ha visto l’artista”, per Cascella si deve dire “Cascella ha digerito l’artista”. Poesia è delineazione del digerito. E rimane infine da rilevare che Giuseppe esprime anche l’artista che difficilmente può aver visto; e alcuni che, con certezza, non ha mai visto. Ma che centra questa intuizione che mi fa assimilare l’uomo paleolitico nell’atto della sua azione artistica primordiale con Cascella? e l’anti-Edipo citato all’inizio? Questa dell’anti-Edipo è una questione che mi ha fatto pensare molto. Si può trovare una vicinanza fortissima di Cascella con l’anti-Edipo all’inizio descritto, mi sembra che comunque in lui sia rimasto un residuo di nostalgia dell’origine dell’Io, del primo Io primordiale, di un Io magico – religioso che in qualche modo mi fa pensare che in Giuseppe esiste ancora una legge, quella dell’artigiano che sa fare arte. In questo magma c’è un solo nome, ed è il suo, gli altri sono più o meno fittizi, come supporti. È la mens generale, il torbido totale, la febbre che scivola dentro, quello che lui fa quando dipinge o crea il presepe più bello del mondo. Nasce così la prima idea di significare, è certo uno degli atti più forti, un raptus…, oppure: ecco un’opera che poteva essere fatta soltanto oggi, ecco un’azione che poteva essere compiuta oggi soltanto. Ma io credo che bisogna scrivere, o dipingere, in pectore, in ore, in aenigmate, in symbolo, in speculo, in vacuo, le sole strade verso l’apertura, i soli strumenti di scandaglio, il primordiale Cascella quando dipinge non fa diversamente dal suo uomo paleolitico con gli animali disegnati sulle pareti della caverna che più su ho citato: basta sostituire all’uomo paleolitico il nome di Giuseppe e quello degli animali con le pitture, e dalla stessa frase di prima, sostituendo figurazione con poesia. Cascella con le sue opere multicolori, bellissime, variegate resta un eclettico, interessato a tutte le espressioni artistiche, ma questo non è un male, ma l’estrema capacità di orientare la sua intelligenza poliedrica verso nuove forme, stili, colori e culture diverse. I soggetti raffigurati, concepiti in una delicata e singolare armonia, hanno ben evidenziato, il suo l’interesse per il naturalismo veristico della sua terra. In cerca di un linguaggio che rispondesse al “suo bisogno di autenticita’ e di poesia”, Cascella, si è “affacciato” nel mondo della pittura da autodidatta, nei suoi dipinti, eseguiti prevalentemente su tela, fa rivivere – rimanendo saldamente ancorata ad una raffigurazione semplice e spontanea, accenti più lirici che formali. Ciò che colpisce in modo particolare delle opere di Giuseppe, è la semplicità; che diventa spesso “il mezzo preferenziale per una visione in cui le dominanti cromatiche hanno un effetto distintivo”. Quello però che più conta in tutto il suo lavoro, è proprio quella sua capacità, non ricercata ma quasi naturale, di raffigurare i soggetti da lui preferiti, in visione di sintesi e permeati a volte da un alone di reminiscenze impressioniste, “a specchio della sua anima”. Poetici scorci polverosi, uno dei tanti interni con scaffali stracolmi di libri e riviste, sovrapposte in modo disordinato, fra brocche e terraglie sbrecciate, quadri, vasi con delicati fiori appassiti. Il tono si fa intimo, si scopre un rapporto dinamico ed armonico fra le cose e con le cose, assente qualsiasi luce naturale, quasi che l’artista volesse dimostrare che stando dentro, in un luogo protetto, è possibile pensare, dipingere, vivere meglio. Umori, meraviglie, abbandoni, ironie. La tavolozza si scurisce in toni brumosi, accordi di marroni e neri strapazzati, richiami stilistici al ‘600 con Frans Hals, bianchi opacizzati, grigi-argento firmano il rapporto dell’uomo con l’ambiente, le cose scelte o che ti scelgono, il gusto per le anticaglie, per gli oggetti dei rigattieri, le stoffe stinte,le poltrone azzoppate. Immagini che trasudano magia ed evocazione, il vissuto della propria storia, delle radici in cui l’uomo si rifugia e si difende dal mondo. Il suo studio, la sua tana, si trasforma in una sorta di caldo grembo materno dove gli oggetti “vissuti” parlano un colorato lessico familiare. Appare come un impulso “genetico”, una piega dell’interiorità che si volge con pienezza verso i territori della pittura. La maniera di Cascella indugia con totale frenesia dentro le cose della pittura come se questa materia espressiva fosse una lingua speciale imparata per dare libero sfogo all’ immaginazione. Carattere e spregiudicatezza dei gesti che, esercitati con il pennello, si perpetuano inesorabilmente da molti anni in questo artista colmo di un “furor” magnetico e folgorante. Squarci della memoria che offrono visioni di nostalgia montana, dove gli abitanti di questa vita si realizzano attraversando la natura e il tempo che pare si sia fermato. Gesti canonici della pittura che assommandosi producono immagini dal gusto robusto, che riportano il pregio e la volontà dell’arte ancora pervasa di quell’aura che proviene dai primordi. Segnalazioni di panorami verdeggianti, carichi di intenzioni cromatiche manifestamente pure, timbri intensamente lasciati nella loro esistenza senza compromesso alcuno. Colori che sembrano fuggiti da una qualche prigione psicologica e che vagano nella loro pulsione, che sembrano esplodere in un orda di ritmo e di felicità. Un cuore che rimbomba sta dietro le quinte di questa pittura viscerale, di questa celebrazione sincera, di questo impianto che lavora variamente sopra nostalgie visive dei territori alpini, si condensa in simbologie intese come dialogo perenne fra Uomo e Natura. Passione per il “classico” che si esplica in “naturalismo vorticoso”, magma della vita che emerge fra le stesure screziate di segni spiraliformi, intrecci di linee brillanti e di stratagemmi per raggiungere il profondo dell’anima. Eccola, l’opera ultima che contraddistingue il percorso tradizionale eppure carico di significati ed affetti di Giuseppe Cascella. E siamo in un paesaggio immaginario dove non viene indicata nessuna presenza umana, dove le cose ancora accadono per il volere di un energia profonda che è quella che fa girare il mondo. Suggestioni fresche di chiara matrice naif, sogni e reminiscenze dell’afflato romantico che attraversò anche l’animo di Vincent Van Gogh, di Antonio Ligabue, ardore e volontà di esserci cercando di distogliersi dal vuoto dell’esistenza, abbandonando le terre del nero per sporgersi sopra i terrazzi pensili dell’arte del colore, quella che venne perseguita in forma di “macchia” da tutti i grandi autori del passato. Cascella, incurante delle leggi e degli accordi che spesso si insinuano pericolosi nel mondo della comunicazione sensibile, ancora una volta si rivolge, o meglio, viene chiamato come fosse un “ Profeta” dalla sua autentica passione: “la Pittura”.

 Info: Massimo Cappetti – Tel. 340.1048083
e.mail: massimo.iron@alice.it
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CURRICULUM ARTISTICO – MOSTRE RECENTI:

• DAL 4 AGOSTO 2009 AL 18 AGOSTO 2009 MOSTRA EFFETTUATA PRESSO LOGGIA DELLA PROLOCO DI ACQUAVIVA PICENA DAL NOME REALTA’ ANTICHE E MITOLOGIA.
   
• DAL 23 GENNAIO 2010 AL 2 MARZO 2010 MOSTRA EFFETTUATA PRESSO LA HALL DELL’HOTEL CALABRESI DI SAN BENEDETTO DEL TRONTO DAL NOME UNO SGUARDO AL PASSATO.
   
• DAL 10 MARZO 2010 AL 24 MARZO 2010 MOSTRA EFFETTUATA PRESSO NEGOZIO TUTTO COLORI DI SAN BENEDETTO DEL TRONTO DAL NOME RAPPRESENTAZIONI.
   
• DAL 21 LUGLIO 2010 AL 16 OTTOBRE 2010 MOSTRA EFFETTUATA PRESSO PUNTO EINAUDI DI SAN BENEDETTO DEL TRONTO DAL NOME UNO SGUARDO AL PASSATO.
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  FOTO OPERE
  
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DEPLIANT

FUSCHI MAURO
Via Rua De Cavalieri n. 46
03027 RIPI (FR)
0775/284224 – 3297782291
E-mail: lucia.giorgi1953@libero.it
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OPERE

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FUSCHI MAURO - CURRICULUM

FUSCHI MAURO - CURRICULUM

FUSCHI MAURO - CURRICULUM

FUSCHI MAURO - CURRICULUM

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Presentazione
L’artista Matteo Nicola Polidori è nato e risiede a San Benedetto del Trento (AP). Laureato all’Accademia Belle Arti di Macerata nel 2004 nella sezione di Pittura, nei suoi lavori e dipinti quello che crea è l’accesso ad una dimensione non ben distinta. Qui le strade assumono forma e forme in un bisogno di trascendenza nella società contemporanea. L’amore verso la natura e la conoscenza del proprio territorio portano l’artista a dialogare con il silenzio dei boschi e il fruscio del vento. Tra misteri e leggende c’è una rielaborazione di luci e colori, che ci conducono in un nuovo spazio. Nelle pitture c’è una ricerca stilistica unica, dove possiamo apprezzare l’esaltazione della pittura come sintesi e di perfezione tecnica delicata e forte al tempo stesso. Le opere dell’artista sono fuori dai canoni puramente commerciali da “copertina” con colori “sparati” e “scontati”, approdano invece in una nuova esperienza e dimensione in cui solo lo spettatore attento e sensibile può entrare.

Curriculum
2002: Partecipazione all’esposizione pittorica organizzata dalla sezione di pittura dell’Accademia Belle Arti di Macerata (MC) prof.ssa Maya Nagy, con opere dell’architetto Ungherese Imre Makovecz all’interno del “Castello Piccolomini di Capestrano” situato in Abruzzo nella provincia dell’Aquila.

2005/2006: Partecipazione all’esposizione collettiva pittorica “Montebelliana” in via Montebello a San Benedetto del Trento (AP).

2008: Attestato di Partecipazione al concorso G.E.L. organizzato dal dipartimento attività sociali della provincia di Ascoli Piceno (AP).

2008: Partecipazione all’esposizione collettiva pittorica “Arte e Musica” in via Paolini a San Benedetto del Trento (AP) con riprese della “Sky Tv”.

2009: Attestato di Partecipazione alla Rassegna Internazionale d’Arte Premio “San Crispino” – 11^edizione – Villa Baruchello –  Porto Sant’Elpidio (FM), direzione di Fernando Calvà.

2009: Premiato al Concorso Internazionale d’Arte “San Crispino” con il Premio di Rappresentanza della Rappresentante Estero.

2009: Selezione e partecipazione alla Rassegna Internazionale d’Arte “Charles Darwin” a Bratislava presso la “Galérie Slovenského rozhlasu”, organizzata dall’Associazione ARTEM di Bratislava, con il patrocinio del Ministero della Cultura della Repubblica Slovacca, in collaborazione con il Centro d’Arte e Cultura “LA TAVOLOZZA”.
http://latavolozzamarche.com/2010/01/31/rassegna-internazionale-darte-charles-darwin

2010 : Attestato di Partecipazione Premio citta’di Ascoli Piceno evento  promosso dall’Associazione “S.Emidio nel mondo” in     collaborazione con l’Associazione “Vivi Ascoli Viva”.

2010 :  Personale presso il “Museo d’Arte Immanente” di Arquata del Tronto (AP),con la collaborazione di Diego Pierpaoli.

2010 : Nomination Premio Ambiente 2010 interdisciplinare annuale ex aequo Mediapolis Edizioni Stresa (VB).

2010 : Catalogo Quotazioni “Galleria Alba” Ferrara 2010/2011.

2010 :  IAF internet art fair  2010/2011 Galleria d’Arte Moderna e  Contemporanea “Alba” Ferrara.

2010 : Collettiva alla Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea Forlì,  stand-84 allestito dalla Galleria d’Arte “Alba”Ferrara.

2011 : Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea casa editrice “Alba”di Roberto Puviani Ferrara.

2011 : Catalogo Enciclopedico Internazionale d’Arte MDS vol.12/2011-2012 casa editrice CIDA Roma, responsabile Remo Alessandro Piperno.

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Medoro Marco nato a Porto San Giorgio (FM) il 15 Luglio 1973, ha sempre avuto nel campo del disegno fin dalla più tenera età quel “qualcosa in più” che lo distingueva.
Nel 1998 scopre i colori ad olio ed inizia a dipingere nudi, figure, ritratti, giocando con i colori e modificando la realtà.
E pian piano acquisisce sicurezza e tecnica, per il dettaglio e per le velature, dando un colpo d’occhio irreale alle tele.
Dipingendo trova la sua libertà staccandosi completamente dalla vita terrena.

MEDORO MARCO
Via Milano n. 13
63017 PORTO SAN GIORGIO (FM)
Tel. 0734/678853 – Cell. 347.2208440
Marco.medoro@fastwebnet.it

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FOTO OPERE

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ZACCARI MARCO
nato a Fraunteld (Svizzera)
il 02 giugno 1969
residente in via Cinque Giornate n. 16
63018 PORTO SANT’ELPIDIO (FM)
Tel. 0734/902254 – Cell. 3392392365
http://www.myspace.com/Marcozaccariartista
http://www.viverefermo.it/index.php?page=articolo&articolo_id=250113
http://events.myspace.com/Event/5146342/Marco-Zaccari-Personale-di-pittura
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Zaccari Marco è nato in Svizzera a Fraunteld nel 1969.
Già da bambino disegnava su tutti i muri di casa, ogni foglio che trovava ancora bianco lo faceva diventare qualcosa d’incredibile.
A soli 12 anni mise su tela il primo quadro ad acrilico e così via negli anni avvenire il suo dono si espanse raggiungendo la fantasia assoluta .
Completamente autodidatta, nessun tipo di studio sull’argomento “Pittura” Marco trova la scuola nelle sue mani.
Vive ogni giorno la sua dimensione scoprendo giorno per giorno imput che lo aiutano ad allargare la sua creatività.
La sua prima opera ad olio fu creata nel 1993 ampliando sempre di più la sua conoscenza guidata esclusivamente da un mondo creato nella sua mente ed attraverso i suoi occhi che come elettricità corre nella sua mano per far si che quel mondo si valorizzi su tela.
Quando si addormenta la notte nel bel mezzo delle ore, quando tutti riposano Marco entra nella sua dimensione come se si trovasse dentro una sfera di cristallo tanto bella quanto fragile, in tutto questo riesce a vedere un uomo che ben presto diventerà la sua ispirazione come se rispecchiasse la sua anima, quell’uomo vestito con un frack con un cilindro in testa e con il viso pacato e semplicemente meraviglioso sarà la lucentezza che guiderà la sua mano.
Le opere che Marco crea sono frutto di una forte ispirazione.
Spiega il mondo in una dimensione spirituale che comprende la vita, il giudizio dell’uomo e la distruzione di esso.
Recentemente ha esposto nel:
2009 Porto Sant’Elpidio, mostra lungomare;
2010 Porto Sant’Elpidio, mostra lungomare;
2010 Grottammare “Perla dell’Adriatico al Kursaal;
2010 Porto Sant’Elpidio, Premio Città a Villa Baruchello;
2010 Fermo, personale la Cisterna;
2010 Ponzano di Fermo, sala polivalente;
2010 Sarnano, il loggiato;
2010 Fermo, mostra viale del corso;
2010 Bratislava, Sala La Rotunda Slavin;
2010 Porto Sant’Elpidio, Premio San Crispino a Villa Baruchello.
2010 Servigliano, Premio Arte Contemporane 

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FOTO OPERE

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Senza titolo

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Senza titolo

CALVANI STELLA
Via Adua 22/B
62012 Civitanova Marche (MC)
e-mail: stellacalvani17@interfree.it
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FOTO INCISIONI

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Quadrini Achille
Via Marittima n. 104
03100 FROSINONE (FR)
338/9020674
e.mail: achillequadrini@libero.it;
c.pizzutelli@archiworld.it
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FOTO QUADRINI ACHILLE SUL CASTELLO DI BRATISLAVA (SLOVACCHIA)

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Presentazione di Quadrini Achille

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