SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

SCULTURA di UMBERTO ESPOSTI a MONTISOLA LAGO DI ISEO

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ESPOSTI  UMBERTO

Cenni biografici e curriculum
Umberto Esposti è nato a Lodi nel 1932, è nipote di Teresita e   Lucio   Fontana,   il   celebre   scultore   fondatore   dello spazialismo,  di cui  negli anni ’50  Esposti  ha acquisito esperienza artistica, arricchendo il suo bagaglio culturale ed i propri notevoli mezzi espressivi. Il linguaggio attraverso il quale ama esprimersi, è quello dei materiali che usa per le sue composizioni: bielle, catene, corone dentate, molle, pignoni, lamiere di vecchie macchine. Maturando in se stesso la sua arte si è portato con pieno diritto, a contatto delle correnti più avanzate. Usando e nobilitando pezzi usati un tempo per altri scopi di natura meccanica, Esposti è riuscito a creare vere opere scultoree. Dopo periodo di riflessione, torna con mostre, inviti a premi, collettive e personali. Ottime le critiche e buono il successo di pubblico.

Maestro d’arte diplomato presso l’Istituto d’Arte, opera e dipinge dagli anni ‘70 a Roma, dove è nato e risiede.
Art director di testate giornalistiche nazionali (Playboy, Ciao2001, Rockstar, Fotografare, Radio Corriere Tv, Starect), titolare di uno studio di pubblicità, grafica ed editing. Docente presso l’Istituto europeo di Design per oltre un decennio.

La luce è il suo tratto caratteristico. Una luce piena che viene dal profondo dell’universo. E con la luce il suo contrario, l’oscurità. Luci, colori e contrasti per destare emozioni, evocare sogni e situazioni che vivono nella nostra realtà più intima. Una pittura concettuale fatta però di materia, di pennellate forti, come potenti possono essere anche i sentimenti più delicati. La pittura di Sergio Raffo, che ha fatto dell’immagine la sua professione, si nutre di sensazioni e di colori, espressi attraverso l’olio sulla tela.

Ombre e misteri quasi orfici nella pittura di Raffo; è una continua evocazione magica del colore che, in modo caleidoscopico si forgia come una formula alchemica. Dalle radure di Sergio Raffo potrebbero spuntare elfi, draghi, cavalieri erranti in cerca del Santo Graal, come Templari. La luce ha sempre fonti sconosciute e sconfinate, in esse si può trovare ogni risposta come da un oracolo, da Delfi a Edipo, in un tempo senza tempo che unisce tutto il tempo. Lo sfondo riconduce agli antichi maestri del Cinquecento-Seicento italiano, da Giorgione a Caravaggio, ma anche alla scuola olandese e del Nord Europa. Comunque sia, Sergio Raffo è se stesso con tutte le ricerche che passano dagli studi di chi non si improvvisa artista, ma lo è profondamente, spinto dalla ricerca delle emozioni e dei sentimenti, moderno sofista della tela.

 Ultime mostre:

PREMIO CITTÀ DI PORTO SANT’ELPIDIO – Rassegna Internazionale d’Arte
Porto Sant’Elpidio 12/26 giugno 2010
PRIMO PREMIO DI RAPPRESENTANZA “MARCELLO GIORGIO”

 NOVE100DUEMILA – Rassegna d’Arte
Ferrara 8/18 luglio 2010

 CARAVAGGIO OMBRE E MISTERI – Rassegna d’Arte
Roma 17 luglio/1 agosto 2010

 CINQUANTA X CINQUANTA – Personale
Scansano (Gr) 1/21 agosto 2010

 PREMIO SAN CRISPINO XII EDIZIONE – Rassegna Internazionale d’Arte
Porto Sant’Elpidio 16/31 ottobre 2010
MEDAGLIA D’ARGENTO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA

 ANTICIPAZIONE DEL NOSTRO FUTURO – Rassegna Internazionale d’Arte
Bratislava (Rep.Slovacca) ottobre 2010/gennaio 2011
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FOTO OPERE

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Pasqualino Festa “Murè”
Via L. Pinto, 225
71122 Foggia
Casella Postale 68 Foggia Centro
71121 Foggia
Studio: “Arte e Collezioni” PF
Via Pestalozzi, 27/B
71121 Foggia
Cellulare: 333-3345029
Sito web: www.albopittoriitaliani.it
E-mail:    artmure@libero.it
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CURRICULUM ARTISTICO
Pasqualino Festa, in arte  Murè, nasce a Parma; ma vive e lavora a Foggia impegnato tutt’ora nel mondo Politico-Sindacale. I suoi trascorsi di vita l’hanno visto dapprima nell’Ordine Francescano dei Frati Minori Conventuali e poi professore di matematica, si dedica da anni all’Arte da autodidatta, animato da forte passione. E’ approdato alla pittura casualmente, fine anni ’80, dando molto a questa sua passione artistica attraverso uno studio minuzioso della tecnica, delle espressioni e del colore. Nel 2011 decide di allargare maggiormente il suo orizzonte di conoscenze, partecipando a numerose mostre sia in Italia che all’estero.

Pasqualino Festa, con la sua pittura si muove nel solco della buona tradizione partenopea – Espressionismo e Figurativismo – queste sono le sue caratteristiche fondamentali, infatti il contrasto “luci-ombre delle sue opere creano delle vere e proprie atmosfere. Armonie di colori e di cromatismi inconsueti”. Questo il pensiero espresso da alcuni critici d’arte: G. Cristino, R. A. Piperno, E. C. Madini,  M. Guaschino, N. Nuti, L. Nobile, P. Vergaro, G. Amodio, L. Strozzieri, M.T. Prestigiacomo.                                                                                                          

Le sue opere alquanto interessanti fanno emergere l’autentica passione per l’Arte e ottengono sempre buoni riconoscimenti e sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero e in molte chiese del nostro Paese.             

Altre notizie si possono rilevare dal sito:
albopittoriitaliani.it
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FOTO OPERE

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FOTO QUADRINI ACHILLE SUL CASTELLO DI BRATISLAVA (SLOVACCHIA)

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FOTO OPERE

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Presentazione di Quadrini Achille

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Curriculun 1.

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Curriculum 2

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FOTO OPERE

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Acciarri Daniela

http://www.acciarridaniela.it/

Nata a Cupra Marittima(AP), Daniela Acciarri si è formata all’Istituto Statale d’Arte di Fermo conseguendo il diploma in arte dei metalli e dell’oreficeria. Ha poi frequentato l’Accademia di Belle Arti di Macerata , dove si è diplomata nella sezione Pittura ed è stata allieva del maestro Remo Brindisi. Conseguita l’abilitazione per l’insegnamento nelle discipline arte dei metalli, disegno storia dell’arte, educazione artistica ha insegnato disegno e storia dell’arte presso la scuola Magistrale ”Tecla Relucenti” di Ascoli Piceno. Ha avuto diverse esperienze lavorative nel campo dell’orificeria, dell’incisione e degli smalti a fuoco. Fin dal 1973 ha  partecipato a molteplici mostre collettive e personali, riscuotendo notevoli consensi. Daniela  Acciarri vive e lavora a Cupra Marittima e nel suo atelier d’arte realizza acquerelli e smalti a fuoco su rame. Per l’arte dello smalto il legame arte-tecnica è indissolubile: richiede da un lato rigorosità e precisione, dall’altro estro creativo e un gusto estetico maturato attraverso la conoscenza della storia dell’arte. Tecnica antica, la lavorazione a smalto è quindi molto impegnativa e forse per questo oggi poco usata. Daniela Acciarri attualmente è titolare della cattedra “Smalti a Fuoco” presso l’Istituto d’Arte Preziotti di Fermo.

Mostre Personali e Collettive:

•  1973 -   Collettiva Galleria Rapari San Benedetto del Tronto
  •  1974 -   Collettiva Mostra Arte Sacra Galleria Rapari San  Benedetto   del Tr.
  •  1974 -   Collettiva Accademia Belle Arti Macerata
  •  1974 -   Estemporanea Cupra Marittima
  •  1974 -   Collettiva Comune di Treia (MC)
  •  1975 -   Collettiva Morrovalle (MC)
  •  1975 -   Collettiva Mostra Arte Sacra Macerata
  •  1976 -   Personale Giardino Liberty Cupra Marittima
  •  1976 -   Estemporanea Cupra Marittima
  •  1979 -   Collettiva Comune Monte Marciano (AN)
  •  1995 -   Collettiva “Carta Canta” Civitanova Marche (MC)
  •  2007 -  Collettiva ” Fuori dalla Classe” Cisterne Falconi (FM)
  •  2007 -  Personale Comune di Morrovalle Macerata
  •  2007 -  Collettiva Mostra Orologi Palazzo dei Priori Fermo
  •  2008 -  Collettiva Mostra Orologi Auditorium S.Martino Fermo
  •  2008 -  Collettiva” Muse Creative” Palazzo Priori Fermo
  •  2008 -   Personale Acquaviva  (AP)
  •  2009 -   Collettiva ” Villa Vitali” Fermo
  •  2010 -   Personale ” Galleria Sassetti” Milano
  •  2010 -   Collettiva ” Galleria Marsiglione” Como
  •  2011 -  Collettiva “Giorni d’Arte”  Carrara
    •  2011 -  Esposizione “Galleria l’Artista” Lendinara (Rovigo)
    •  2011 -   Collettiva “ Proponendo “ Forte dei Marmi
    •  2011 -   Rassegna Internazionale d’Arte “Elogio della Follia “ 9/26 sett. Galeria Slovenskèho Rozhlasu ( BRATISLAVA ).
    •  2011 -     Galeria “NASCHODOCH” presso Facoltà di Costantino a NITRA ott. 2011.
    •  2011 -     Collettiva presso Hotel CARLTON Savoy  Building Mostovà (Bratislava) nov.2011.
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2011 – 54° Biennale Internazionale di Venezia ‘Padiglione Italia’ a Viterbo; 2011 – Città di Pietrasanta (LU); 2011 – Città di Montone (PG); 2009 – Personale a Mosca; 2009 – Città di San Pietroburgo; 2005 – Ariano Irpino (AV); 1998 – Castello Ruffo – Scilla; 1997 – Frosinone; 1996 -Fiuggi; 1995 – Boston (Mass); 1995 – Città di Springfield;1995 – Everett (Mass); 1995 – Città di Cambridge; 1995 – Banca d’Italia, Roma; 1992- Città di Stoccolma; 1991 – Città di Avelline; 1990 – Città di Reinach (Svizzera); 1989 – Modena; 1988 – Città di Capri (NA); 1985 – Città di Madrid -New York – Basilea; 1984 – Rimini; 1983 – Città di Grottaminarda (AV).

Tra i numerosi premi e riconoscimenti ottenuti: Premio di Rappresentanza Città di Fermo; Premio Città di Pizzo Calabro; Medaglia Centenario Umberto Boccioni; International Contemporany Art in Madrid – Basilea – New York; Premio Città di Sulmona; Premio Monterosso Calabro; Premio Collezione Callipo; Premio Città di Briatico; Premio Villa San Giovanni; Premio Canova; Premio Italia ’92 Budapest – Stoccolma – New York; Premio Italia David D’Oro Ferrara.
Attualmente opera a Roma.
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Giorgio Biso nasce a La spezia (SP) il 24/09/1979.

Ha compiuto i suoi studi al liceo Artistico e all’Accademia delle Belle arti di Carrara (MS) sezione pittura.

Per completare il suo percorso di studi, frequenta un master biennale in illustrazione presso la Scuola Politecnica di Design di Milano (MI).

Da studente d’Accademia inizia a partecipare a concorsi e rassegne d’arte anche di rilievo internazionale e, sempre durante gli anni degli studi, viene selezionato per prendere parte a due edizioni della Biennale degli studenti organizzata dall’Accademia delle Belle arti di Carrara (MS).

Recentemente è stato selezionato per esporre in importanti rassegne d’arte in Italia e all’estero e in gallerie d’arte.
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Sebastiano Messina nasce a Roma, dove si laurea in filosofia e si occupa di fotografia come autore e promotore di attività culturali. Fin dai primi Anni Ottanta, con la frequentazione della Galleria Rondanini di Roma – e dei corsi di Luigi Ghirri e Franco Fontana – entra in contatto con i più importanti nomi del settore. Insieme ad altri artisti e letterati romani fonda negli Anni Novanta la rivista Kr 991 (edizioni Datanews), che produce mostre e incontri per circa un quinquennio. La sua opera, fortemente influenzata da una visione esistenzialista della realtà, si contrappone  al panlogismo tipico di una certa cultura della modernità  attraverso l’elaborazione di una sua personale forma di “poesia visuale” composta di atmosfere sospese tra irrealtà e concretezza, tragicità e mistero della vita, che tende con forza verso l’espressione figurativa dell’ineffabile. Nei  lavori recenti Messina si è spinto ancor più nei territori del simbolo, rafforzando questa sua scelta con un supporto di stampo filosofico e teoretico e uno stile asciutto ed essenziale. Ha illustrato anche racconti di scrittori e  ha prodotto copertine per testi e saggi critici. Recentemente ha raccolto nel libro “Le forme di cui son fatti i sogni” un antologia di sue immagini presentate in prefazione da Carlo Fabrizio Carli. Immagini di opere e notizie su mostre ed  eventi si possono trovare sul sito: www.sebastianomessina.it

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